【Laboratory】「これも刺繍ですか？」常識を覆すダメージ＆クラッシュ加工

刺繍といえば「ほつれず、綺麗に整っているもの」。そんな業界の常識を覆すのが、タナベ刺繍の真骨頂とも言える独創的なアプローチです。

今回は、あえて「破壊」することで生まれる美しさと、機械と手仕事の融合によって究極のリアリティを追求した「ダメージ加工（クラッシュ加工）刺繍」をご紹介します。

「これも刺繍ですか？」と疑うほどのリアリティ

一見すると、長年使い込まれて擦り切れたような、あるいは鋭利なもので引き裂かれたような生々しい質感。鮮やかな糸が下地から溢れ出し、傷跡のように絡み合うこの表現は、すべて刺繍とその後の特殊な加工によって生み出されています。「美しく崩す」という逆転の発想から生まれた、タナベ刺繍ならではのアート作品です。

精密なデータと「手加工」の融合

このダメージ感は、単に機械でランダムに縫っているわけではありません。ベースとなるアップリケやサテン刺繍の段階で、後から「どのように糸を崩すか」を計算し尽くした緻密なデジタルデータを作成しています。
そして最大の特徴は、刺繍機から生地を下ろした後の工程です。職人が一つひとつ手作業で糸をカットし、解き、掻き出すという二次加工（手加工）を施します。他社が効率化のために避けるこの「手作業の手間」こそが、機械だけでは絶対に表現できない本物のリアリティと、手触り感を生み出しているのです。

タナベ刺繍の付加価値（アイデンティティ）

• ぶっ飛んだ企画力：「整える」のではなく「破壊する」という、既成概念にとらわれない常識外れの発想。
• 圧倒的技術の裏打ち：崩しても作品として成立させる、基礎が完成された高度なデジタルパンチング技術。
• 人間味とストーリー：一点一点、職人が手作業で仕上げることで生まれる、量産品にはない魂と温もり。

おすすめの用途

• アパレルブランドのハイエンドラインや、ヴィンテージテイストのアイテム
• アーティストやアイドルの、エッジの効いたステージ衣装
• 「他にはない表現」を求めるデザイナーズブランドのコレクションピース

「刺繍でここまで表現できるのか」という驚きと感動を、ぜひ皆様のプロダクトにも取り入れてみませんか？